Il suffit parfois d’un mot vieux de près de trois mille ans pour comprendre notre époque.
Ce mot est hubris.
Les Grecs l’utilisaient pour désigner la plus dangereuse des dérives humaines : cet instant où un homme, aveuglé par son propre ego, ne reconnaît plus aucune limite. Plus aucune loi. Plus aucune morale. Plus aucune autorité supérieure à lui-même.
Autrement dit, le moment où il se croit plus fort que Dieu.
Cette idée pourrait sembler appartenir aux livres d’histoire. Pourtant, elle traverse aujourd’hui notre quotidien avec une force étonnante.
C’est précisément ce que révèle HUBRIS, la création de Clara Jauvart-Lacoste présentée au Festival Off d’Avignon.
Sous les apparences d’une tragédie inspirée de l’Iliade, le spectacle ne raconte pas seulement la Guerre de Troie.
Il dissèque un mécanisme humain.
Celui qui transforme progressivement la conviction en certitude, la certitude en orgueil et l’orgueil en destruction.
Dès les premières minutes, une immense tente militaire envahit le plateau.
Le décor est volontairement intemporel.
Il pourrait appartenir aux Grecs.
Il pourrait tout aussi bien appartenir au XXIᵉ siècle.
Cette ambiguïté n’est pas un hasard.
Elle rappelle que la démesure humaine ne connaît ni époque, ni frontière.
L’histoire change.
L’homme, lui, recommence souvent les mêmes erreurs.
La guerre commence toujours dans l’esprit des hommes
La grande réussite de HUBRIS est de déplacer le regard.
Le spectacle ne cherche jamais à expliquer comment une guerre se déroule.
Il cherche à comprendre pourquoi elle devient possible.
Cette nuance change tout.
Car la Guerre de Troie n’est finalement qu’un décor.
Le véritable champ de bataille se situe dans l’esprit des personnages.
Achille, Agamemnon, Ménélas ou encore les autres protagonistes ne sont pas présentés comme des héros invincibles. Ils apparaissent avant tout comme des êtres humains enfermés dans leurs propres certitudes. Chacun pense défendre une cause juste. Chacun estime que son honneur mérite d’être protégé. Chacun croit que sa décision est la seule possible.
C’est précisément à cet instant que naît l’hubris.
Lorsque l’homme cesse de douter.
Lorsqu’il ne reconnaît plus aucune limite à son pouvoir.
Lorsqu’il considère que sa volonté vaut davantage que la vie des autres.
Clara Jauvart-Lacoste construit toute sa mise en scène autour de cette mécanique.
La violence ne surgit jamais brutalement.
Elle progresse lentement.
Elle s’installe dans les regards, les silences, les mots et les décisions.
Le spectateur assiste presque en direct à la naissance de la catastrophe.
Cette progression donne au spectacle une intensité remarquable.
Chaque scène rappelle que les grandes tragédies humaines ne commencent pas par le fracas des armes.
Elles commencent par une idée.
La conviction intime qu’un homme peut imposer sa propre vérité au reste du monde.
La scénographie accompagne admirablement cette démonstration.
Une immense tente militaire occupe l’espace.
Aucune surcharge décorative.
Aucun effet inutile.
Tout ramène le public vers l’essentiel : les choix des personnages.
L’utilisation du gigantesque tambour rempli de peinture rouge constitue l’une des images les plus fortes du spectacle.
À chaque coup frappé par Achille, la toile se couvre progressivement d’un rouge éclatant.
Le sang devient visible.
Mais il ne représente pas seulement les victimes.
Il symbolise également le poids des décisions prises au nom de l’orgueil.
Plus le héros cherche à défendre son honneur, plus il porte sur lui les marques de la destruction qu’il provoque.
Cette image résume à elle seule toute la philosophie de HUBRIS.
La violence finit toujours par atteindre celui qui croit la maîtriser.
L’autre originalité du spectacle réside dans le regard porté sur les femmes.
Loin d’être de simples personnages secondaires, elles deviennent les témoins lucides d’une folie que les hommes refusent de voir.
Iphigénie.
Chryséis.
Les mères.
Les épouses.
Toutes rappellent que derrière chaque guerre se trouvent des existences brisées.
Leur présence donne à la pièce une profondeur humaine qui dépasse largement le récit mythologique.
La célèbre réplique :
« Qu’elle soit divine ou mortelle, une femme ne sort jamais indemne de la bestialité des hommes. »
résume cette réalité avec une force saisissante.
Elle rappelle que l’hubris ne détruit jamais uniquement celui qui s’abandonne à son ego.
Elle entraîne dans sa chute des familles, des peuples et des générations entières.
Portée par Adrien Bensmaine, Cécile Garnier, Corentin Gerold, Mathéo Krzyzyk-Brand et Léa Michelot, la distribution impressionne par sa justesse.
Les comédiens évitent toute démonstration excessive.
Ils privilégient une interprétation profondément humaine.
Leurs personnages ne sont jamais des symboles abstraits.
Ils sont des hommes et des femmes confrontés à leurs propres contradictions.
C’est sans doute là que HUBRIS touche le plus profondément le public.
Parce qu’elle ne raconte pas seulement la chute d’Achille.
Elle raconte ce qui arrive chaque fois que l’homme oublie qu’il est mortel et laisse son ego décider à sa place.
HUBRIS : une tragédie qui nous oblige à regarder notre propre époque
En quittant la salle de La Factory, le spectateur comprend que HUBRIS n’est pas un spectacle sur la Grèce antique.
C’est un spectacle sur l’homme.
La Guerre de Troie n’est qu’un point de départ.
Le véritable sujet est ailleurs : cette incapacité récurrente de l’être humain à accepter ses propres limites.
Depuis des millénaires, les civilisations changent, les technologies évoluent, les frontières se déplacent, mais une réalité demeure inchangée : lorsque l’ego prend le pouvoir, la raison recule.
C’est cette permanence qui donne à la pièce toute sa force.
Clara Jauvart-Lacoste ne cherche jamais à actualiser artificiellement Homère. Elle montre que le mythe est déjà contemporain. Les personnages de l’Iliade ne sont pas prisonniers de leur époque ; ils incarnent des comportements que l’on retrouve encore aujourd’hui, dans toutes les sociétés.
La véritable modernité de HUBRIS réside dans cette démonstration.
L’homme continue de croire que sa volonté peut tout justifier.
Il continue de penser que son honneur mérite tous les sacrifices.
Il continue d’imaginer que sa puissance lui permet d’échapper aux conséquences de ses actes.
C’est précisément ce que les Grecs nommaient l’hubris.
Et c’est précisément ce que la pièce remet au centre du débat.
La mise en scène refuse le spectaculaire gratuit. Chaque élément possède une fonction dramatique. La tente militaire, les lumières, le tambour de guerre, la peinture rouge, les silences, les déplacements des comédiens : tout participe à une même démonstration.
Cette cohérence donne au spectacle une rare intensité.
Les interprètes, Adrien Bensmaine, Cécile Garnier, Corentin Gerold, Mathéo Krzyzyk-Brand et Léa Michelot, portent cette exigence avec une remarquable précision. Aucun personnage n’est caricatural. Chacun révèle une facette différente de l’être humain confronté à ses choix, à ses blessures et à son propre orgueil.
Les quatre nominations aux Cyranos 2025 témoignent de la qualité artistique d’une création qui conjugue écriture, direction d’acteurs et mise en scène avec une véritable maturité.
Mais la réussite de HUBRIS dépasse largement la reconnaissance professionnelle.
Elle tient à la question que le spectacle laisse en suspens.
Une question qui n’appelle aucune réponse définitive.
À quel moment l’homme cesse-t-il d’être guidé par sa conscience pour devenir prisonnier de son propre ego ?
Cette interrogation accompagne le public bien après la représentation.
Elle oblige chacun à regarder au-delà de la scène.
Car l’hubris ne concerne pas uniquement les héros antiques.
Elle peut apparaître dans la vie politique, dans les rapports de pouvoir, dans les conflits entre les peuples, mais également dans les comportements du quotidien, lorsque l’orgueil remplace le dialogue et que la domination prend la place de l’écoute.
Présentée jusqu’au 25 juillet à La Factory – Espaces Roseau Teinturiers, HUBRIS s’impose comme l’une des créations les plus exigeantes et les plus marquantes du Festival Off d’Avignon.
Plus qu’une adaptation de l’Iliade, c’est une œuvre qui rappelle avec une remarquable intelligence que les tragédies les plus anciennes continuent d’éclairer notre présent.
Parce qu’au fond, la question demeure la même depuis l’Antiquité :
Que devient une société lorsque l’homme, par son ego, se croit plus fort que Dieu ?
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